极简装饰风格

优点： 1、比较容易买，富有想象空间； 2、价格便宜。 缺点： 1）过于简单，无法让人触动。 2）显得太过悲沉。没有活跃气氛。 3）夸张性：夸张所表现的对象的形体、比例、结构、色调、肌理、图案等特征，加大作品的表现力度。

优点：不似之似的造型观,形似：照相形、客观形、具象形。被景观物象牵着鼻子走，失去主见，缺乏主观，无创造，无情趣。1）适应性：装饰画是为一定适用目的和使用要求而创作的。 2）工艺性：它是和工艺材料、工艺手段结合来表现的。装饰品画受加工手段和材料的制约是它的工艺性。 3）装饰性：运用夸张、变形、概括和修饰的手法，布局具有规范化、程式化的特点。 4）程序化：即根据固有的或约定俗成的模式套路来进行。（如埃及古代壁画中的人物造型）。 缺点： 1）过于简单，无法让人触动， 2）显得太过悲沉。没有活跃气氛。 5）夸张性：夸张所表现的对象的形体、比例、结构、色调、肌理、图案等特征，加大作品的表现力度。

极简主义是一种设计风格 感官上简约整洁 品味和思想上更为优雅西方的传统艺术是统一的理想，现代艺术是一体的样式，后现代艺术是单一的信条。 　　之所以说是统一的理想，是因为对真实的认识有一个抱负；之所以说是一体的样式，是因为对真实的把握有一个构想；之所以说是单一的信条，是因为对真实的利用有一个考虑。 　　之所以说是统一的理想，还是因为在此之下产生了一个共同的标准，在这个共同的标准之下追求不同的风格；之所以说是一体的样式，还是因为在此之下出现了一个基本的命题，在这个基本的命题之下追求不同的形式；之所以说是单一的于信条，还是因为在此之下形成了一个一致的默契，在这个一致的默契之下追求不同的影响。 　　根据艺术史学家的分析，传统艺术结束于印象主义（Impressionism也译作印象派），现代艺术结束于极简主义(Minimalism也译作极少派、极限主义)，后现代艺术方兴未艾。 　　传统艺术追求一个崇高的理想，在此之间有了不同的风格，几至回归自然，出现最多的词汇是自然规律和永恒，最诱人的问题是对风格的研究；现代艺术追求一个自在的样式，在此之间有了不同的形式，直到几何图案，出现最多的词汇是自我意识和创新，最诱人的问题是对形式的讨论；后现代艺术追求一个实际的信条，在此之间有了不同的影响，涉及方方面面，出现最多的词汇是生存现实和效果，最诱人的问题是对影响的争论。 　　传统艺术可以阐释，但要符合一个道德的约束，风格即全部，永恒可以超越人的时代；现代艺术反对阐释，创作本身呈现和谐的秩序，形式即根本，创新可以评价人的价值；后现代艺术难以阐释，并不对应一个必然的联系，影响即一切，影响可以改变人的情趣。 　　根据艺术史的描述，乔托被视为西方绘画传统艺术的奠基人。随后，透视、解剖、材料……的掌握，使如实地再现幻觉真实的世界受到了鼓舞；人文思想、宗教改革、技术革命……的发展，使科学的手法认识人类世界的理想有了信念。这是注重"主观世界"的阶段，然而，这主义，那主义，当绘画的"现实主义"出现之后，尖锐的现实矛盾挑战即成的道德，继而人们发现，认识主观世界普遍规律的理想抱负受到了挫折。人们开始怀念自然。印象派把画布搬到了室外，把握客观世界的和谐样式。在这主观认识的历程之中，艺术学科造就了许多大师，达芬奇的成就促成艺术超出工匠艺人的划限，上升到精神的维度。 　　根据艺术史的描述，塞尚被视为西方现代艺术的奠基人。随后，传统艺术的透视规则受到了质疑，原本一样高的物体，在传统艺术的画面上则被表现为近大远小，于是开始了塞尚"客观的观察世界"的真诚决心（现代绘画简史/赫伯特·里德）；传统艺术的色彩明暗技术不令人满足，单纯并置的色彩区域，在传统艺术的画面上往往被处理为混色塑造，于是开始了修拉"合乎逻辑的、科学的和绘画的体系"的试验（现代绘画简史/赫伯特·里德）。这是注重"客观世界"的阶段，然而，这流派，那流派，当绘画"极少派"出现之后，繁杂的生存现实冲撞达成的和谐，继而人们发现，把握客观世界净化秩序的样式试验结果难以兑现。试验走到了极限。后现代艺术家识别了物质属性的艺术作品的限制，在凹凸不平的自然空间和前后遮掩的社会内部一展身手，影响生活习俗。在这客观把握的历程之中，艺术领域培养了许多大师，杜桑的成就促成艺术领域的突破，再扩展到人类社会的维度。 　　事实包容事物的方方面面，分析和归纳只能是剖析因子结成一些因素以求看到事实，但是事实密不可分。我们所说的风格、形式、影响，任何时期的艺术都包括这些因素，所说的主观世界、客观世界、生存现实，这些因素在任何时期都是一回事情，所说的对真实的认识、把握、利用，艺术家都是以不可缺少这些因素以求获得人们的承认。进入后现代社会，人们更清楚原因和结果之间并不一定是对等的联系，某一时期，某一主张，某一论断也是在指出一些强化的因子起着作用。古希腊哲人巴门尼德认为一切是一，并且是静止的；赫拉克里特认为一切在变，人们不能两次踏进同一河流；毕达哥拉斯认为数是一切存在物的始基，天是一个和谐的数目。事实是什么样子，我们不知道。况且，他们所说的，人们的理解也不一样。存在的整体，运动的精神，和谐的状态，局部的放大在于有所识别，即会是生成的因子。几百年之后，《圣经》说出了一个消息。 　　后现代艺术基于人类主、客观努力之后呈现的社会现状，与人类文化的整体进程共步齐趋。作为现代艺术抽象艺术的一支，极简主义艺术纯净形式平衡内在秩序仍然是一种理想的象征，不算是信念的向往也算是对混乱的逃避；作为现代艺术构成主义的一脉，极简主义艺术明确工艺构成吻合组织生产的逻辑意图仍然是一种主观的认识，不算是人文主义也算是人文科学。拥有沃霍尔的大众心态，博依斯的公众意识，后现代艺术开始了注重生存现实的阶段。人们在审视自身的同时也审视艺术，艺术真是一直像人们所认为的那样崇高，还是人们误会了生活的期望值；或许就像艺术误会了生活一样，生活真是一直像人们所暗示的那样平常？生活不再像人们一贯认为的那样，缺少艺术的难度，没有艺术的深度，已经不能"安心"了；艺术也不再像人们一贯认为的那样，能给你带来什么帮助，能告诉你什么，已经不再"有用"了。视觉艺术已经不充当物质性的载体透露、传递人类世界的信息，本身已经作为一个信息。艺术只是对生存状态的考虑，世界只是一个消息。人人都可以是艺术家，对生存状态的考虑是人类的艺术。 　　这或许才可以说艺术不受物质属性的限制展开了人类精神的活动，精神活动可以是日常崇尚的艺术，艺术也可以是日常活动的精神。人们一直认为，认识世界、把握世界主要是为了人，把人作为灵魂、精神、肉体分开对待，几个世纪的思辨难解难分。虽然难解难分，某一时期的放大点不一样，词语的针对也不同，所注重的却是相关的课题。我们所说的传统艺术虽然不舍灵魂、精神、肉体，但主要提倡的是灵魂的崇高；我们所说的现代艺术虽然包括灵魂、精神、肉体，但主要提倡的是精神的自在；我们所说的后现代艺术虽然涉及灵魂、精神、肉体，但主要提倡的是肉体的实际，这时对人的关心开始有了转向，转向了对生存状态的关心。人类从认识世界开始企图掌握人的命运，到对自身的考虑拒绝承认命运。理想主义者以灵魂不灭，精神不死，或国家、社会、集体承担个人的命运为藉口，个人维护社会道德。日常生活中的人则是以生命现象，精神情绪，或生活、工作、兴趣承担个人的生命为依托，个人充实社会道德。 　　一切不是为了人，一切是因为有了人。因为有了艺术家，要产生艺术的影响。影响也许并不指望再给我们带来什么，只能作为一个信息：生存的出路在哪里。 　　对真实的认识、把握和利用通过艺术来展开人类的困惑："我们从哪里来，我们是谁，我们到哪里去。" 　　生活的现象并不一定互相排斥，不是说看到的现象存在，不看到的现象不存在，不是说出现了一种现象，就取消了另一种现象，寻找特点也是一种现象，别无作为。人们在传统艺术中已经看到了许多现代艺术的现象，有潜在的社会和科学的因素，有外在的个人和认识的原因，卡拉瓦乔、安格尔、戈雅、马奈……的绘画中都可以看到现代艺术的痕迹，但是不把他们作为现代艺术介绍。现代艺术中仍有传统艺术的成份，有潜在的历史和文化的基因，有外在的个人和掌握的情况，卢梭、弗拉芒克、郁特利罗、达利……的绘画中都可以看到传统艺术的手法，但是人们不把他们作为传统艺术来分析。后现代艺术亦是如此，认知的，试验的……样样不少，主观认识、客观把握……面面俱全，虽然后现代艺术把这些归于"物质性"加以反对，但是这些现象统统归于展现人类生存状态的后现代艺术景观。 　　根据艺术史上的介绍，极少主义用来称谓六十年代美国艺术家的一项艺术活动，包括绘画和雕塑，其主要影响还在于雕塑方面。包括，阿伯斯（Albers1888-1976）、艾尔·赫尔德（Al Held1928-）、弗兰克·斯特拉（Frank Stella1936-）、安东尼·卡罗（Anthone Caro1924-）、卡尔·安德烈（Cart Andre1935-）、托尼·史密斯（Tony Smith1912）、罗伯特·莫里斯（Robert Morris1931-）和里查德·塔特尔（Richard Tuttle1941-）。极少主义可以直接追溯到抽象主义艺术家蒙德里安和俄国构成主义等一些前辈艺术家，甚至还可以联想到包豪斯的美学观。极少主义以色彩的自然属性平涂构成，简单明了，排除引起幻觉的艺术手法。数学体系作为它们的组合基础，把作品减缩到基本的几何形状。减少到最后，结果是取消物质转为概念。艺术超越界限，与相关人文学科、与人的日常生活，互融互透，展现人们的精神活动。虽然人类一直是在展现精神活动，以后仍然会是一如既往，可是，我们还是这样表述。 　　人的使命无法过寄于宗派教条、人文思想、理性主义、艺术形式……人的使命基于生存的状态之中，生存的状态让我们为所不见的做一个见证。传统艺术是理想的国度让你感动；现代艺术是个人的领地让你保持距离；后现代艺术难以划限，让你有所反映。你可以响应，可以呼应，可以回应，可以回避，你还可以相信：人的世界艺术不能净化，知识发展，文化建设，技术发明，是包装的文明粉饰；人的生活物质不能满足，知识经济，文化产权，技术专利，是泡沫的经济运作。或许人们还可以这样认为，信息社会，重申没有什么是实在的，只有一个短消息：上帝的语言创造了世界。

黑白极简装修风格属于较中性的装修风格，色彩偏冷淡，整体风格严谨庄重，白色墙面加上黑色装饰，再加上大理石的背景墙，简洁明了。

请问极简装饰画有哪些优缺点： 极简主义风格的居室设计极简主义(Minimalism)，并不是现今所称的简约主义，是第二次世界大战之后60年代所兴起的一个艺术派系，又可称为“Minimal Art”，作为对抽象表现主义的反动而走向极至，以最原初的物自身或形式展示于观者面前为表现方式，意图消弥作者借着作品对观者意识的压迫性，极少化作品作为文本或符号形式出现时的暴力感，开放作品自身在艺术概念上的意像空间，让观者自主参与对作品的建构，最终成为作品在不特定限制下的作者。 根据艺术史学家的分析，传统艺术结束于印象主义（Impressionism也译作印象派），现代艺术结束于极简主义(Minimalism也译作极少派、极限主义)，后现代艺术方兴未艾。 希望我的回答对你有帮助

美式极简装修风格设计： 采用简单平凡的四边形或立方消隐具体形像传达意识的可能性，使用重复或均等分布的手法，物料方面则尽量减少加工，采用原物表里原来质感为卖点。 希望能帮到你。

极简主义，英文名称是“Minimalism”，亦译为极简派艺术，或简约主义。它可以是一种艺术流派，也可以指一种生活方式或时装风格。极简主义就是把表达艺术的方法、手段和内容进行最大限度的削减，由此产生强烈的视觉感受。从而获得艺术的本质。简单地说，极简主义就是去掉多余的装饰，用最基本的表现手法来追求其最精华的部分。“少”不能直接导致“多”，这便是极简主义至今还能被很多设计师推崇的重要原因之一。

您好， 极简主义装修以塑造唯美的、高品位的风格为目的，摒弃一切无用的细节，保留生活最本真、最纯粹部分。因此，无论是建筑界，还是绘画界，无论是服装设计，还是手机、手表设计，都有很多极简主义的追随者。如今，极简主义饰家也渐渐风行起来，人们在室内环境设计上追求简洁明快，线条上力求利落，色彩也从华丽转变成了优雅。本版展示的几套设计方案将进一步诠释极简主义风格的独特魅力，介绍一些营造极简主义的装修方法。 极简主义是一种设计风格 感官上简约整洁 品味和思想上更为优雅 西方的传统艺术是统一的理想，现代艺术是一体的样式，后现代艺术是单一的信条。 之所以说是统一的理想，是因为对真实的认识有一个抱负;之所以说是一体的样式，是因为对真实的把握有一个构想;之所以说是单一的信条，是因为对真实的利用有一个考虑。 之所以说是统一的理想，还是因为在此之下产生了一个共同的标准，在这个共同的标准之下追求不同的风格;之所以说是一体的样式，还是因为在此之下出现了一个基本的命题，在这个基本的命题之下追求不同的形式;之所以说是单一的于信条，还是因为在此之下形成了一个一致的默契，在这个一致的默契之下追求不同的影响。 根据艺术史学家的分析，传统艺术结束于印象主义(Impressionism也译作印象派)，现代艺术结束于极简主义(Minimalism也译作极少派、极限主义)，后现代艺术方兴未艾。 传统艺术追求一个崇高的理想，在此之间有了不同的风格，几至回归自然，出现最多的词汇是自然规律和永恒，最诱人的问题是对风格的研究;现代艺术追求一个自在的样式，在此之间有了不同的形式，直到几何图案，出现最多的词汇是自我意识和创新，最诱人的问题是对形式的讨论;后现代艺术追求一个实际的信条，在此之间有了不同的影响，涉及方方面面，出现最多的词汇是生存现实和效果，最诱人的问题是对影响的争论。 传统艺术可以阐释，但要符合一个道德的约束，风格即全部，永恒可以超越人的时代;现代艺术反对阐释，创作本身呈现和谐的秩序，形式即根本，创新可以评价人的价值;后现代艺术难以阐释，并不对应一个必然的联系，影响即一切，影响可以改变人的情趣。 根据艺术史的描述，乔托被视为西方绘画传统艺术的奠基人。随后，透视、解剖、材料……的掌握，使如实地再现幻觉真实的世界受到了鼓舞;人文思想、宗教改革、技术革命……的发展，使科学的手法认识人类世界的理想有了信念。这是注重"主观世界"的阶段，然而，这主义，那主义，当绘画的"现实主义"出现之后，尖锐的现实矛盾挑战即成的道德，继而人们发现，认识主观世界普遍规律的理想抱负受到了挫折。人们开始怀念自然。印象派把画布搬到了室外，把握客观世界的和谐样式。在这主观认识的历程之中，艺术学科造就了许多大师，达芬奇的成就促成艺术超出工匠艺人的划限，上升到精神的维度。 根据艺术史的描述，塞尚被视为西方现代艺术的奠基人。随后，传统艺术的透视规则受到了质疑，原本一样高的物体，在传统艺术的画面上则被表现为近大远小，于是开始了塞尚"客观的观察世界"的真诚决心(现代绘画简史/赫伯特·里德);传统艺术的色彩明暗技术不令人满足，单纯并置的色彩区域，在传统艺术的画面上往往被处理为混色塑造，于是开始了修拉"合乎逻辑的、科学的和绘画的体系"的试验(现代绘画简史/赫伯特·里德)。这是注重"客观世界"的阶段，然而，这流派，那流派，当绘画"极少派"出现之后，繁杂的生存现实冲撞达成的和谐，继而人们发现，把握客观世界净化秩序的样式试验结果难以兑现。试验走到了极限。后现代艺术家识别了物质属性的艺术作品的限制，在凹凸不平的自然空间和前后遮掩的社会内部一展身手，影响生活习俗。在这客观把握的历程之中，艺术领域培养了许多大师，杜桑的成就促成艺术领域的突破，再扩展到人类社会的维度。 事实包容事物的方方面面，分析和归纳只能是剖析因子结成一些因素以求看到事实，但是事实密不可分。我们所说的风格、形式、影响，任何时期的艺术都包括这些因素，所说的主观世界、客观世界、生存现实，这些因素在任何时期都是一回事情，所说的对真实的认识、把握、利用，艺术家都是以不可缺少这些因素以求获得人们的承认。进入后现代社会，人们更清楚原因和结果之间并不一定是对等的联系，某一时期，某一主张，某一论断也是在指出一些强化的因子起着作用。古希腊哲人巴门尼德认为一切是一，并且是静止的;赫拉克里特认为一切在变，人们不能两次踏进同一河流;毕达哥拉斯认为数是一切存在物的始基，天是一个和谐的数目。事实是什么样子，我们不知道。况且，他们所说的，人们的理解也不一样。存在的整体，运动的精神，和谐的状态，局部的放大在于有所识别，即会是生成的因子。几百年之后，《圣经》说出了一个消息。 后现代艺术基于人类主、客观努力之后呈现的社会现状，与人类文化的整体进程共步齐趋。作为现代艺术抽象艺术的一支，极简主义艺术纯净形式平衡内在秩序仍然是一种理想的象征，不算是信念的向往也算是对混乱的逃避;作为现代艺术构成主义的一脉，极简主义艺术明确工艺构成吻合组织生产的逻辑意图仍然是一种主观的认识，不算是人文主义也算是人文科学。拥有沃霍尔的大众心态，博依斯的公众意识，后现代艺术开始了注重生存现实的阶段。人们在审视自身的同时也审视艺术，艺术真是一直像人们所认为的那样崇高，还是人们误会了生活的期望值;或许就像艺术误会了生活一样，生活真是一直像人们所暗示的那样平常?生活不再像人们一贯认为的那样，缺少艺术的难度，没有艺术的深度，已经不能"安心"了;艺术也不再像人们一贯认为的那样，能给你带来什么帮助，能告诉你什么，已经不再"有用"了。视觉艺术已经不充当物质性的载体透露、传递人类世界的信息，本身已经作为一个信息。艺术只是对生存状态的考虑，世界只是一个消息。人人都可以是艺术家，对生存状态的考虑是人类的艺术。 这或许才可以说艺术不受物质属性的限制展开了人类精神的活动，精神活动可以是日常崇尚的艺术，艺术也可以是日常活动的精神。人们一直认为，认识世界、把握世界主要是为了人，把人作为灵魂、精神、肉体分开对待，几个世纪的思辨难解难分。虽然难解难分，某一时期的放大点不一样，词语的针对也不同，所注重的却是相关的课题。我们所说的传统艺术虽然不舍灵魂、精神、肉体，但主要提倡的是灵魂的崇高;我们所说的现代艺术虽然包括灵魂、精神、肉体，但主要提倡的是精神的自在;我们所说的后现代艺术虽然涉及灵魂、精神、肉体，但主要提倡的是肉体的实际，这时对人的关心开始有了转向，转向了对生存状态的关心。人类从认识世界开始企图掌握人的命运，到对自身的考虑拒绝承认命运。理想主义者以灵魂不灭，精神不死，或国家、社会、集体承担个人的命运为藉口，个人维护社会道德。日常生活中的人则是以生命现象，精神情绪，或生活、工作、兴趣承担个人的生命为依托，个人充实社会道德。 一切不是为了人，一切是因为有了人。因为有了艺术家，要产生艺术的影响。影响也许并不指望再给我们带来什么，只能作为一个信息:生存的出路在哪里。 对真实的认识、把握和利用通过艺术来展开人类的困惑:"我们从哪里来，我们是谁，我们到哪里去。" 生活的现象并不一定互相排斥，不是说看到的现象存在，不看到的现象不存在，不是说出现了一种现象，就取消了另一种现象，寻找特点也是一种现象，别无作为。人们在传统艺术中已经看到了许多现代艺术的现象，有潜在的社会和科学的因素，有外在的个人和认识的原因，卡拉瓦乔、安格尔、戈雅、马奈……的绘画中都可以看到现代艺术的痕迹，但是不把他们作为现代艺术介绍。现代艺术中仍有传统艺术的成份，有潜在的历史和文化的基因，有外在的个人和掌握的情况，卢梭、弗拉芒克、郁特利罗、达利……的绘画中都可以看到传统艺术的手法，但是人们不把他们作为传统艺术来分析。后现代艺术亦是如此，认知的，试验的……样样不少，主观认识、客观把握……面面俱全，虽然后现代艺术把这些归于"物质性"加以反对，但是这些现象统统归于展现人类生存状态的后现代艺术景观。 阳台落地窗采用风光装饰画，使得整个空间都流动着湿润、清新的自然气息。室内搭配极简的家具，并将一些艺术品与植物融入其中，与阳台装饰画相得益彰。创艺苑同道工作室的吴设计师还认为，在浅色环境中，深色的家居配饰不论从形态、比例还是色彩上都是非常引人注目的。居室内除必需的功能用品外，没有任何多余的装饰，使得简约风格在此体现得淋漓尽致，展示了人性的设计，诠释了现代的生活。 简约设计表现一种文化，需要设计师具备一定的阅历。家具和饰品的搭配上达到一种和谐的效果，无论是家具的造型，还是饰品的外观，都能给人一种神秘感。客厅的色彩以黑和白为主体，避免其他色彩的物品过多的出现在这个客厅中。整个客厅的设计都像是一件艺术作品，用感性的表现手法去贴近自然，将抽象的空间概念融会于自然的纯粹和美丽之中。