工笔花鸟画

　　古代中国的技法可以概括为：勾、皴、点、擦、染。  然而现代中国画却有了翻天覆地的变化，如吴冠中所说“笔墨等于零”，便一石激起千层浪，搞到很多著名画家极不舒服
　　国画分工笔和写意两种，主要有构思、构图、用笔、用墨。
　　工笔画技巧部分：1、分染  2、统染  3、罩染  4、提染  5、烘染7、斡染  8、醒染  9、复勒10、水线  11、立粉法

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　　作为我国汉族最为重要的绘画流派，工笔花鸟画是很多书法绘画爱好者的挚爱。但是很多刚接触不久的初学者却对工笔花鸟画历史一点也不了解。

　　唐代灭亡之后，后梁、后唐、后晋、后汉、后周依次更迭。虽然五代时间仅有数十年，但是工笔花鸟画却在五代时期得到了极大地发展，趋向成熟。“勾填法”、“没骨法”、“勾勒法”等新的工艺技法也将工笔花鸟画推向了更高的艺术水平。

　　工笔花鸟画的特点所表现的意志与精神，他总是附在这种画面生趣与天趣间。把画家审美的追求跟自然形象进行配对，可以说是相得益彰。再有，这类画的特点可以说，体现的不是一种不食人间烟火的高傲之气，而是一种自然形态。这也是画家们所追求的一种“天人合一”的理想，是一种自然之美。

　　谈到工笔花鸟画色彩我们不妨先从宋代文人画说起，首先这种方式在画坛上逐步的确立成为主导的地位。当时的画家以及画论家们都就色彩失去了应有的重视。到这个时候“画道之中,水墨最为上”以及“墨分五彩”这些主要的文人的当时的审美观念都已经持续了上千年的时间。一直到20世纪初的时候，在一些新型的知识分子还有市民，他们会在艺术上对一些传统的文人画进行批判和反驳。而他们所提倡的就是唐宋时期的那种形式，主要以写实绘画，甚至是用西方写实绘画的方式，尽力的去改造中国传统的一种绘画模式。