印象派油画

　　风景风格特点
　　印象主义：不依据可靠的知识，以瞬间的印象做画。画家们是抓住一个具有特点的侧面去做画，所以他们必须疾飞画笔把颜色直接涂在画布上，他们只能多考虑画的总体效果，较少的顾及枝节细部。
　　创造方法：主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种颜色去反映自然界的瞬间印象，印象主义的作品选择的题材面比较广泛，无论是在城市或是在乡村，画家都试图捕捉到瞬息多变的大自然。

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　　马奈
　　人物介绍：马奈(1832～1883)，是19世纪下半叶对绘画领域的革命起重要作用的绘画大师，他虽与印象派画家们  有密切的联系，但并未参加  印象主义画展，可是印象派的画家们始终是以马奈为中心，创造新的  绘画  理论和  作品。1832年马奈出生在一个富裕的  法官  家庭，因为热爱艺术，他放弃了高官厚禄的前程，成为一位画家。
　　莫奈
　　人物介绍：在莫奈的作品中都非常注重在色彩领域  的探索，忽视对物象形体的写实。侧重于用光线和色彩来表现瞬间的印象，追求绘画上色彩关系的独立美。他是第一个真正强调外光写生的画家。他所有的作品，几乎都是户外写生完成，而且态度非常认真。为了保持印象的  真实性，常常是早晨时画的画，如果没完成，就等到第二天的同一时间继续画，直到画完。他还常常对着一个  景物，分别画出对象在不同时间，不同光线下的色彩变化。

　　一、印象派风格的油画创作基本上是采用直接画法，通常以白色画布为主以使色彩获得最强烈的基底衬托，但也有视画面色调不同而使用奶油色或浅灰色画布基底的。画布的纹理一般不宜太细，较粗的纹理可以造成颜料色层的松动，在色彩衔接时不会太死板，也有利于干画法。除了雷诺阿和劳得累克等少数几个画家喜欢使用薄涂方法外，大部分典型的印象派画家使用厚涂并以不同的细碎的笔触和色彩并列的方法设色，使用的颜料较多为不透明色和半透明色，通过色彩交错重叠或并列的方法来产生丰富的色彩对比和颤动的效果。

　　艺术观点上：
　　印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画(Romanticism)，而是在C.柯罗、巴比松画派和G.库尔贝等人的写实画风的推动下，吸收荷兰、英国、西班牙、日本、中国等国家绘画的营养，同时受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。因此在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的。
　　青、紫等色。印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。具体的说，当我们从近处观察印象派绘画作品时，我们看到的是许多不同的色彩凌乱的点，但是当我们从远处观察他们时，这些点就会像七色光一样汇聚起来，给人光的感觉，达到异想不到的效果。
　　印象派的代表作品：
　　马奈--《草地上的午餐》《吹笛少年》
　　莫奈--《日出·印象》《睡莲》《鲁昂大教堂》
　　雷诺阿--《红磨坊的舞会》
　　梵高--《向日葵》《星月夜》《鸢尾花》