三井料理美术馆设计

当都会生活渐臻富裕之际，生活文化亦将随之转变，悠远的饮食定义开始难再满足于浅薄的口腹享乐上，它发展成一种提供消费者藉由感官体验，游历心灵触动、人文思潮的精神洗礼，从饮食经验直指心灵深处的想望，启思生活态度的对话。「三井料理美术馆」便是将这般境界，传递给消费者的实境发生地。藏身都会的料理美术馆本案从旧式日本料理餐厅格局破茧，概念源植于「藏身于都会中的人文与品食艺术馆」，意图将日式美食与品食文化融合的概念传递给消费者。设计师藉由「美术馆」之名引动联想，运用人文为空间塑像，视料理过程为淋漓尽致的表演艺术，将空间、宾主的互动化身为美术馆内上演的剧情，成为体验者长存内心的美丽境界。空间既有两个入口，其一位于台北市敦化南路上，另一座毗连建筑B1手扶梯厅区。接连敦化南路的入口原本梯座格局较宽且梯阶高陡，运用植栽造景缩窄楼梯尺寸并增加手扶位置，提升上下楼的安全感。手扶梯两旁由造景区的清水模侧身与竹篱格栅相对望，借着自然简朴的元素交织空灵氛围，成为将人们从喧闹街道接驳至秘密美术馆的甬道，从一步一阶的循序间，转生悠然心境。连结大楼B1手扶梯厅区的入口，是一座由酒窖与镜像所构筑的长廊，深邃幽明的氛围织构成无言的洗尘仪式，在步行中逐一忘却街头繁嚣。品食舞台「舞台」是穿织这场盛宴的经纬。设计师借着舞台概念，揭示宾主共赴一场品食艺术盛会，厅区由：内场厨区、SushiBar、用餐厅区等三座舞台构成可多视角观赏的转换场景。内场厨区位于大厅的重要位置，这座由开放厨房手法形构的类舞台，四座中岛料理台均运用聚光灯投照在每一位厨师身上，传递料理艺术如同即兴演出的诗曲般值得细品的意涵，借着宾客关注与赞叹涌现对料理职人的致意。Sushibar背景由酒窖构成，此区是宾客与料理人近距离互动的平台，从宾客相互祝饮、垂涎美食创作过程的赏羡目光，演化最极致口腹感动。在本案，置身用餐厅区的宾客也是演出者，当宾客沉浸于优雅的氛围中享用美食，体验着看与被看的双重妙趣，无形间溶解了都会人群的疏离感。厨区的料理人、服务人员亦在此时转变为欣赏宾客愉悦神态的观众，从宾客陶醉于精致美食的欢愉中，将专业职人的成就感回馈予工作人员。游赏艺文境地除了满足于口腹与视觉，设计师更希望透过空间氛围唤醒寄藏于心灵深层的感触。藉由深具知识意涵的元素点明题意，厅区主墙由书架概念衍生，将宾客浸透于书香氛围之境，形绘饮食文化与都会脉动相互浑凝的意涵。设计师使用镜像与灯光营塑，赋予本案在高雅之外亦兼具餐饮空间热络氛围、宾客品食时的隐私感受。公共厅区天花板披戴茶色镜面，成为厅区动态的绮丽倒影。镜面预留醒目的间隙为视觉谱出延伸、停凝的律动视野，同时适度发挥吸阻音量的功能。全室运用微暗幽明的灯光赋予沉静脱俗意象，仅运用桌灯、投射灯将光源聚焦在雪白餐桌与暗部走道形成反差，减化过渡空间的存有感，亦将焦点聚合在围坐的宾客上。空间细部着重于延伸游赏美术馆的概念。工作站运用美术馆展示台的外型承载大型雕塑创作，成为宴飨时刻的另一欣赏焦点，工作站台身容纳完善的备餐机能，让最优雅的心境与姿势从这座食物中继站，完美的转送至宾客面前。在梯间、角落布饰雕塑品，伴随着飘散于空间中的美食气味，悠扬醉人的乐曲，无论动静都犹似置身于游逛美术馆般赏心悦目，诱引心灵不断轻嚼这场绮美体验的想望。采访」刘蕙苹设计者」十月设计陈瑞宪参与设计」廖永伦、邵柏勋、洪乙均摄影者」MarcGerritsen空间性质」餐厅坐落位置」台北市敦化南路面积」约220坪主要材料」茶镜、柚木、铁件、玻璃设计时间」2005年9月至12月施工时间」2005年10月至2006年1月

艺术杯子设计

花瓶、油画等等，对实用派人群来说，总觉得是无用的饰物，幸好，我们还有杯子。无论是喝水的还是喝酒的，杯子造型丰富多彩，其实，只要选购时，巧妙搭配，杯子甚至也能起到象花瓶一样的作用。无论是餐桌上，茶几上，玻璃柜里，摆放上漂亮的杯子，甚至你还可以象实用花瓶一样在里面插上一朵鲜花，都可以起到非常好的装饰效果，当然，最重要的是，需要的时候，你还可以拿这些艺术品喝水。