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祁祺福

服饰店装修设计能咋做?在线等

2 回答

共有2条回答

柏博达 有用 1

您好,请问您是买什么风格的衣服呢,设计上不要太花,简单时尚就好,用但颜色点缀最好,

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尹奇希 有用 1

跟男装店女装店有很大的关系,产品陈列也是门很深的学问,销售的好坏,有40%的因素在于陈列。好的陈列能完美展示产品的优点,让消费者产生购买的冲动。陈列又分为主题陈列、促销陈列、新装陈列等,根据不同的时机进行不同的陈列,才能吸引消费者,产生良好的销售。服装的形象和风格定位要从店铺的客户群分类出发,区分不同风格应用不同的宣传方式。休闲服装的卖场应该给人以随意、轻松的感觉,可以放节奏感强的背景音乐,有对比强烈的色彩和绚烂的灯光,折放、正面展示、侧面展示要互相穿插,货架的摆放要在随意中又有整体的感觉。女装卖场的色彩要有女人味,淡蓝+白、红+白、紫红+白、驼色+白、白、黑+白等都是不错的选择,卖场的线条要流线、纤细,灯光柔和,多点镜子(女人天生爱照镜子,当你这里镜子多的时候,就算没有看你的衣服也会把她们吸引过来。

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专题 陈季敏服饰店装饰设计

陈季敏服饰店装饰设计

陈季敏服饰安和店JameiChenAn-HoStore莹坐落于安和路上、仁爱路旁的原始基地,一旁国际品牌服饰与个性商店林立。又因位于街廓转角,难得奢侈地拥有一块空地以及两株浓荫的大树。国内服装设计师陈季敏的服饰向来以简洁优雅的风格称著,透过简单线条剪裁与筛选过的极佳素材,造就服装上质感造型兼具的极佳品味。选定此地作为陈季敏服饰的全新概念店,客层更锁定东区附近的消费群,?了迎合当地客层的品味,业主期望能运用原有基地优势,营造出缓下脚步、午后偷闲的时光。如何营造品牌特色以及达成委托者对空间的期待遂成此案的主轴。由于先前合作的愉快默契,加上业主向来喜爱城市小木屋的空间概念,?此,设计师何以立特别运用原始基地的既有条件,将其转化为一座花园的设计概念,铺陈整个空间主轴,同时,一反由内而外的惯性设计操作,以倒叙手法,自户外景观开始铺陈,再将设计延伸至室内。由于原始空地的后方地面,因停车场出入口而略为隆起,为了消弭这个空间缺憾,设计师借用视觉转移之设计手法,以木地板铺陈逐渐升起的地面,而左方则刻意拉高,将其转化为座椅,产生一种强迫透视的效果,而创造出的空间氛围也可作为办秀场地的不二选择。整个木地板采用南方松木,再以火烤加工,使其颜色更具岁月历练的沉淀感。排列方式再以对角分割形式,将六寸木板与三寸板对接,犹如地景分割一般,同时自户外延伸至室内,一气呵成。当木地板延伸至室内后,在地面与墙面的界线上,采用相似的木料元素,设计出数个水平式线性交错的展示陈列柜,展示柜上,虚实空间的交错,既是展示的场域又是收纳空间,使空间更具丰富性。不仅与室外地景结合,有时也作为界线的收边。后半部的试衣间,以金色马赛克造型的弧形墙揭示出低调的华丽,与前半部木地板的粗犷感相呼应。于是,当窗户阳光洒落,木地板、绿荫,简单地勾勒出极为轻松、自然的午后时光,也巧妙地在市中心辟出一块暂离尘嚣的绿洲。采访」周巽莉设计者」何以立AlbertHo/侯贞夙JenSuhHou参与者」刘懿萱EstherLiu摄影者」阮伟民空间性质」服饰店坐落位置」台北市安和路一段主要材料」南方松、玻璃马赛克、石头漆面积」室内29坪、室外14坪设计时间」2004年11月至2005年1月施工时间」2004年12月至2005年1月

与服饰店装修设计师对话,请向它致敬!

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小编的同事在我采访建构线前,就偷偷跟我透露:你放心!采访大纲不用准备太多,沈志忠设计师是少数「话很多」的设计师!听到这个,我马上在心中帮他加个60分先(偷懒就偷懒,还牵拖设计师…)。啧啧,不是这样的!套一句沈志忠设计师说的名言:「沟通沟通沟通!」跟客户要沟通、跟老板要沟通、跟亲人要沟通、跟男女朋友也要沟通,我个人认为「出一张嘴」根本是褒不是贬呀!尤其在设计上,沟通才是王道!沈志忠设计师聊到与客户沟通的道理,还真的发挥他的专长,信手拈来都是令小编频频点头的看法,其实,设计就是个服务,额外附赠设计师的美学概念,但我认为建构线设计更兼担辅导老师的角色,有时候客户不了解自己,也不相信自己其实本身对美学也有一套个人看法,美其实很主观也很简单,回到生活的原点就对了!因此,沈志忠设计师也坚持客户一定要先了解自己的基本需求,因为空间是离不开人的,以人为本,才能衍生出更多的东西,不然就都给家具住就好了啊!所以,设计师就是将这些沟通後的想法整合成设计图,在图中的每一条线其实都诉说许许多多的想法,然後,再延伸至线、体,而不只是单纯的一条「线」而已。终于,小编要进入正题了!就是「线」!这间由上万条「线」(钢索)布满的空间,是位于宜兰的一家服饰店,「经过这间店的外观时,绝对会忍不住多看他一眼!」你也可以装作自己走在巴黎时尚街头、纽约第五大道,随你想像,因为它实在是太像那种极具现代艺术风格的国外服饰店,难怪会获得2011年德国IF设计大奖的殊荣!沈志忠设计师回想起当时在拉这些象徵衣服的钢索时,其他人都觉得他的想法很疯狂,但是为了让衣服的原创性能表现出来,沈志忠坚持他的想法,最後才打造出上万条钢索的壮观模样。商业空间总是能让设计师放手一搏,所以小编其实私心很喜欢看商空的设计,那种创新与突出,过瘾的程度实在无法用言语形容呢!看见陈设在店里的钢索时,一定会被钢索的设计感所震慑。设计师沈志忠为了唤起民众服饰的本质是由「线」所串连而成的概念,因此在设计GalleryMore时,运用了上万条的钢索,布满在橱窗及橱柜旁。打破以往将服饰放在柜子上,消费者能直接取得的概念,锁在柜中的衣物,需由专人取出,在通过专人从柜子「打开」和「上锁」的动作,强调服饰不单只是有功能性,服饰也需要被尊重以及呵护的。GalleryMore店内采用黑色与灰色打造出具有深度的层次感,沈静的黑色与具磁性的灰色,让在店内逛街的民众感受到更深层的视觉艺术体会;而店内也采用大片玻璃与黑色的压克力,将空间的延展性规划更充足。走在店内彷佛到了画廊,让民众在逛街时,也像在观赏艺术品!

向服饰装修设计致敬的「Gallery More」

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「经过这间店的外观时,绝对会忍不住多看他一眼!」这极具现代艺术风格的服饰店,如果单看外表的话,会以为是位于在国外的服饰店,但其实是位于台湾的宜兰县。而以线为概念交织出的「GalleryMore」服饰店,正是由设计师沈志忠领军的建构线设计所打造出来的,由于他的创新设计与崭新思维,GalleryMore更获得2011年德国IF设计大奖的殊荣!GalleryMore的外观。「钢索」是为了呈现衣服的本质是由线所组合而成的,唤起观赏者服饰的本质,不只是现在单看到的而已。唤起服饰的本质,由「线」作为设计的出发点看见呈设在GalleryMore里的钢索时,一定会被钢索的设计感所震慑。设计师沈志忠为了唤起民众服饰的本质是由「线」所串连而成的概念,因此在设计GalleryMore时,运用了上万条的钢索,布满在GalleryMore的橱窗及橱柜旁,就是希望民众在逛服饰店时,看见这些钢索,就能想起制作服饰的人辛劳,也能想起服饰的本质并不只是穿着,而是服饰的起源是由线所慢慢延伸出来。沈志忠回想起当时在拉这些象徵衣服的钢索时,其他人都觉得他的想法很疯狂,「他们甚至觉得我疯了。」沈志忠笑着说。但是为了使衣服的原创性能表现出来,沈志忠坚持他的想法,最後才打造出上万条钢索的壮观模样,坚持到底的想法,也让国际注目到GalleryMore的独特性。锁在柜中的衣物,需由专人取出。服饰也是需要被尊重与呵护打破以往将服饰放在柜子上,消费者能直接取得的概念,沈志忠将服饰放在柜子里,消费者若想要看放在柜中的服饰,需由专人取出,在通过专人从柜子「打开」和「上锁」的动作,强调服饰不单只是有功能性,服饰也需要被尊重以及呵护,也让消费者意识到,其实衣服不是这么的随手可得;而悬挂在空中的服饰,则是营造出服饰也有被框住的感受,将视觉做另一种呈现,民众在欣赏时,也有不同的视觉体会。单一元素黑色与灰色刻画出GalleryMore的空间感。单一元素强化GalleryMore的艺术感运用单一元素的概念,GalleryMore店内采用黑色与灰色的打造出具有深度的层次感,沈静的黑色与具磁性的灰色,使在店内逛街的民众感受到更深层的视觉艺术体会;而店内也采用大片玻璃与黑色的压克力,将空间的延展性规划更充足。通过钢索所代表服饰的线、放在柜中的服饰、及悬挂的衣物,将服饰店规划像画廊的感受,让民众在逛街时,也像在观赏艺术品!整个空间像是在展示艺术品一般。设计出有趣的作品,就是不要轻易妥协看过GalleryMore的人一定会觉得这项设计很创新与突出,沈志忠认为,要做出一个大家觉得有趣的作品,一定要坚持自己的理想,不轻易的妥协,才能将呈现出来的作品做延伸与发挥,而GalleryMore就是在不断的坚持下所产生出来的,想一探GalleryMore的独特性吗?可以亲自到现场感受,体会向服饰致敬的GalleryMore!

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