火花激荡逐梦设计中的国际舞台

第一次看见拾雅客设计许炜杰与王绍羽出现，似乎就如同其品牌「采拾风雅者」取意，亮眼却又不失舒适的亲切感，两者截然不同的性格，若能穿越时空就像小说里一文一武的混搭，而在美学设计里或许又如他们口中所说设计里最细微的「软硬兼顾」细腻。设计界的Nobody到Somebody因为朋友举办球叙而结缘的两人，在几次球赛闲聊中找到了对设计的共识，催生出了拾雅客设计，话锋一转，笑起来爽朗、像是开了渐进式音效般的许炜杰，谈起那段创业维艰的过往，也忍不住严肃了起来，「其实那时期真的很辛苦，因为根本没有人认识我们。」「应该说设计是需要被相信的」，对于提问总是会沉思几秒的王绍羽补充着说，「在没有作品、知名度的时候，就连设计理念我们都要想办法说服业主『我们是对的』」，手上资源的不足、厂商少，甚至案源不稳定导致人力分配出现问题，都是两人创业时的棘手问题。例如，现在常见的低台度电视在当年要说服业主采纳，都需费一番心力;又有一次，与建商会面的前一刻，两人都还在车上努力修改图面，虽然合作未果，「但是会后在场所有人，甚至董事长周边的人，都主动想跟我们这两位年轻人换上一张名片，那真的是很大的鼓励」，许炜杰感性说着。不同于一般设计公司从住宅案着手经营，拾雅客设计选择由建设公司、接待会馆、代销市场切入，不断前往各地供案是两人初期策略，「只要有机会可以表现我们的理想和热枕，就算失败我们还是会做，因为重点是要别人认识我们」，就这样挫折与成功喜悦交织中，一步一脚印的口碑累积，拾雅客设计用行动打开了自我市场定位。灵感就是这样来的无数案场的经验累积下，设计对两人来说早已是驾轻就熟的工作本事，但要如保持原创动力是大家对于「艺术工作者」最常见的提问，「偶尔喝个咖啡净空自己是很重要的」，王绍羽分享着。「每次带着全公司设计团队出门，只要看到特殊的设计，大家就会开始讨论集思广益、发表自我想法，设计角度的互相切磋，像是一场小型脑力激荡会议」，两人讨论着说又如，最近开始拾雅客设计密切前往中国开辟江山，见识到中西文化冲突亦复古亦摩登的表情，让两人大为惊艳，许炜杰说：「北京的紫云轩让我印象真的很深刻」，「它在中式意境里结合现代感，那种静的表现，不管是在哪一处、哪一景沈思或用餐氛围都是舒服的，特别是最后不庸俗的结帐方式，都让我惊讶居然有这样一间高层次的餐馆」，王绍羽说明着，「那种氛围创造真的非常独特、高雅，我也希望每个作品都能这样子有自己独一无二的感觉」，许炜杰带着几分钦佩下了注解。或许是受到几趟旅行影响，作品和外型总是带给大家都会、时尚感觉许炜杰最想尝试的竟然是中国风设计，对于这个跌破眼镜的答案，他不顾旁人惊讶说着：「我很想做看看中式风格，一个呈现中式意境禅风，而且是融合现代及复古的中国风表现」，至于王绍羽则还想试试地中海或是清水模元素空间，「这种非装饰性设计，重点还是要等待接受度较高的客户」，他期待地说。设计创造台湾的专属味▲台湾早期砖瓦古早味的作品，是拾雅客设计贴近台湾味的一小步。虽然在设计路上难免经历一些挫折洗链，对于设计两人依旧怀抱着一份理想，自认为年纪轻、还需要多方学习的许炜杰，认为日本当代建筑师伊东丰雄便是不可跨越、也无法超越的大师代表，「他的每个案子我都很喜欢」，粉丝的心情溢于言表诉说，「像是横滨风之塔，软硬度的结合表现，真的不敢逾矩。」如此非单一的风格与多元性，也激励着他们想在设计寻找一种台湾独有的味道，「台湾的感觉其实有点虚无飘渺」，「我们希望设计能做到欧美人士一来台，就能认同这个环境，不是英式也不是美式」，把在地文化拉高变成一种风格，是他们对于「风格」这名词更大的野心与梦想，或许，如同王绍羽所分享对日本建筑大师安藤忠雄的敬佩，在设计世界里那是他们心目中一种摆脱设计概念进化到处事风格，最后，跃上国际舞台的长远蓝图。设计悄悄话许炜杰将软硬概念应用入设计，线条直曲、材质元素都是着墨重点。另外，在家居设计中沙发常占有极大量体，他也建议抱枕选搭可以丰富度或是单一布料统整，一者强调视觉亮度，一者则是融合表现。「以空间最大面为基准」，是王绍羽对床组软件选搭建议，可掌握接近色与跳色两大方向，其中柚木床搭白色床包就是一种亮眼的选择，若是睡眠空间纵深足可置入床尾椅，反之宽度足够则可以单椅布置，比例是其规划重点。

意大利米兰国际家具设计展

评论、摄影」廖莹怡米兰2003ErmengildoZegna设计首奖得主「第45届米兰家具展」暨「第28届米兰国际家具设计会内展」首次在米兰郊外Rho-Pero镇的「新米兰世贸中心」(NewMilanFairgrounds,罗马建筑师MassimilianoFuksas的新作)展出。米兰国际家具展SalonedelMobile从1961年起，以早期的纯商业聚会渐渐成为现在的国际设计盛宴，参展的国家遍及世界优秀厂牌及设计工作室，参展商品也早已不仅只是家具，更扩展到设计各个层面。今年会内展又新设TFK(TechnologyFortheKitchen)「科技厨房区」以强调高科技及人工智慧走向的厨房。即使义大利的家具制造业在2004年时经历了最难过的一年，由于不讨喜的欧元/美元兑换率与义大利境内通货膨胀的影响，材料成本增加，整个2004年的义大利家具出口明显下滑，到2005年才渐渐走稳，但仍呈现负成长。Cosmit公司表示对于2006年的复苏将有较大的信心。今年2006米兰设计会外展则在SWAROSKI灯饰的晚宴上展开了华丽、精致、又富创意的序幕。荷兰与北欧的设计一如以往以简洁俐落为主，展现如北欧空气般的清新与轻盈!前两年我还在担心：如果连义大利大厂B&B及Cassina也以东方元素为发展重点，观众们要去哪里寻找义大利的设计精神与独特性?索性跑去找Cassina经理，以尊敬又暗讽的口吻问到：「Cassina的新商品显然和其他大厂(暗指ArmaniCasa)一样，开始带着东方色彩，而Cassina向来是家具界的顶尖与经典，今年有什么要带给观众与市场的新概念与思维?」Cassina经理有点心虚地回答：「Cassina的新商品设计走向，是以市场调查后做出的决定……」这样的回答，恐怕是令设计者及品味追求者失望的，暗喻着「Therefore…,nonewconceptandnonewideal!」然而，今年的Cassina特展总算让我感到欣慰，「她」以欧洲现代艺术展场的呈现方式，将古老的梁柱刻意裸露，其他以白色的帷幕与光作基底。产品的展示也以其低限的经典型为主，以怀旧的电视机与历代杂志文献诉说着其在家具设计上不可取代的地位。好似更新现代艺术的精神：除了经典和简化的现代设计，我们的生活不需要再复杂下去了…日本的设计在今年大受瞩目，不仅在形式、美感、素材上的应用有别于西方，其设计感亦发展到一定成熟度，是其成功的主因!其推广日本设计及提拔日本年轻设计师的方式更值得探讨。除了前两年开始，日本私人设计工作室大批进军米兰会场外，令欧美人士有焕然一新的感受。今年的日本设计更在政府的支持和大厂商的赞助下，由日本工业设计推广协会JIDPO(JapanIndustrialDesignPromotionOrganization)，于米兰现代三年博物馆(PalazzodellaTriennale)举办了盛大的展览“Japan:50yearsofGoodDesignAwards”和设计讨论会“RoundTable”;讨论会议题包括，日本如何在二次世界大战后发展科技，并高价请欧美名设计师、建筑师于日本设计商品及建筑，于其间不断地向欧美学习美感及创作过程。在全面西化的过程中，有所变却又有所不变的将精华保留于其传统风格与价值，于今日展现出漂亮的成绩单，下一步的政策，则是以日本设计进军欧美市场。会场全是欧美人士及日本设计界人士，唯来自台湾的我，不禁感到黯然：在台湾市场一味崇洋和哈日的同时，设计界要何时才能找到自己?趋势分析在风格上的分布及发展和2005年的预测大致相同。东方当代:受了ArmaniCasa近几年的鼓吹及去年B&B及Cassina的影响，东方当代成了今年各中小厂产品的主流。极简MinimalismVS.融合Fusion:极简已俨然成为一种手法，不再是风格;再不见单纯低限的冰冷。只是线条及架构的曲线讲求简化，但稍带优美、古典、活泼或异国风味的修饰或主题却是存在大部分的商品中，俨成Fusion的手法或风格，在极简已于先前发展到极致及「设计文化」全球化的影响下，21世纪的Fusion逐步取代20世纪后段极简的风潮。性灵风：已普遍地存在卫浴及卧房商品中。继2003年interni举办的EarthyParadise特展，道出了现代人对离世与天堂的渴望，走向灵性风格的展场及设计成了一股趋势，而今年来自荷兰的DroogDesign也在Scala(史卡拉)歌剧院旁的Trussardi大楼以“GardenofDelight”(花园的惊艳)邀请大家放松心情，找回健康和愉悦。展场内以类似东方剪纸的技巧，交织出一幅如诗篇般的丛林景致。自然风：是永不褪流行的解脱…，一直占有着不大不小的市场。手法与技巧不得不承认，义大利是对造型及时尚敏感度极高，也是设计手法和技巧最多元化的国家，在前两年米兰国际家具设计展的报导里已作了完整的分析，今年不再赘述。唯今年表现较往年明显的是，在前两年的东方素材语汇渐渐植入西方世界的同时，今年各中厂在使用的手法上显然更加成熟而精致。观点论述为了提供「品味」和「潮流」，今年Cosmic公司举办的“DesigningDesigners”(设计设计者)的会议主题：「为东西方新消费者的期待作上市前的设计」(unbrandeddesignfornewuserexpectations,inEastandWest)，试图以东西方及全球的交流，找出人类生活更好的需求。只一味求变并非设计产业必须的求生之道，认为「有价值的新思维」才是规划设计因应大众及市场的根本。在义大利“DesigningDesigners”的会议，积极与东方设计接轨的当下，日本设计正积极介入欧洲市场。这股东方风潮，并非昔日欧洲对东方异国风情之新鲜感所能比拟，而是当今世界设计潮流的走向，其实也是台湾介入欧洲市场的好时机，但因多方的匮乏，还有很长的路要走。以下笔者提出的建议或可提供作为未来的方向。1.培养出国内有质感的设计师：国内会画设计图玩电脑的人很多，真的有品味、有创见的设计师却不多。2.提升业主与投资者及消费大众的眼光：其实市场常是决定设计是否能发展的主因。3.企业及政府用对的方法支持，用对的人规画与评选，才能把资金作最有效的利用。什么是未来的好设计?(今年“RoundTable”会议的议题之一)日本设计师ToshiyuliKita作了一个深植我心的回答，「这个世界病了，一个好的未来设计应该是能治疗这个世界。爱大自然与自然共生…。」这和我弃「医」从「设」的理由其实是一致的，身体的病还有医院可去，心理的病、社会的病、世界的病怎么办?我爱艺术却选择了设计，因为它对于我来说，植入生活和人心感动，用那一点的美与用心，改善生活品质与人们对社会的仇视。套一句2003年与PhilippeStarck的对谈：「好的设计要用爱来完成」，听起来有点煽情，又有点像广告词，可是所有设计界的优秀人才，定能了解箇中滋味，宽广的心也才能造就伟大的设计作品，一起努力吧!